Adelanto de SalamancaEL ADELANTO DOMINGO 10-01-201010/01/201004:00OpiniónArtículo (1537952)10/01/1000:30General"Si quieres coger un tren tienes que esperar en la estación", le dijo Adolfo Marsillach. Su profunda vocación permitió que soportase algún que otro vendaval (porque la sombra de la crisis también merodea por la interpretación) junto a las vías, pero finalmente el consejo del genio de la escena se cumplió y José Antonio Sayagués se subió a su tren, el que le ha llevado a millones de hogares en un recorrido que se ha prolongado ya más de mil días con un personaje, Pelayo, con su misma humanidad y ternura, y si no que se lo digan a sus paisanos. Salamanca le adora y él corresponde. Tomó la línea correcta, sin duda. PREGUNTA- En alguna ocasión ha dicho que hay personajes que son tan humanos que cambian al actor en lo personal. ¿Con Pelayo le ha ocurrido algo parecido? RESPUESTA- Todos los personajes enseñan al actor algo de la naturaleza humana, en ese viaje que hace desde su interior en busca de la creación del personaje. El actor se sumerge en la entidad de un ser de ficción y a través de su biografía y las circunstancias que le han tocado vivir cuenta una historia cargada de emociones. Pelayo es el Séneca del barrio, y eso obliga al actor a modificar ciertos puntos de vista. P- Los modismos y el lenguaje de Pelayo parecen un tanto particulares. ¿Qué hay de Salamanca en la manera de hablar y expresarse de su personaje en la exitosa serie Amar en tiempos revueltos? R- Algunas cosas, no todas, el lenguaje de Pelayo bebe del castellano que se habla en la meseta. P- Pelayo es, en parte, una creación, puesto que además de moldearlo los creadores de la serie, el propio José Antonio Sayagués Sayagués lo ha hecho suyo. ¿Cómo ha evolucionado el personaje y cómo lo va a hacer a partir de ahora? R- El personaje como todo personaje ha de ser una creación, una entidad reconocible por el espectador. Tiene que llegarle dentro, ha de identificarse con él, amarlo, o rechazarlo, sufrir y reír con el, vibrar con lo que le acontece en su historia. Ésa es la grandeza del arte dramático, de la interpretación. El arte de Talía lo inventó la humanidad porque necesitaba dar respuesta a sus inquietudes, sus alegrías, sus tristezas. Precisaba exorcizar el miedo comprendiéndolo para darle la justa medida en la realidad y de este modo protegerse contra él. Pelayo empezó siendo una pequeña planta, pero que gracias a la colaboración con los compañeros guionistas, los realizadores de la serie y actores con los que he tenido la inmensa fortuna de actuar. Entre muchos Itziar Miranda (Manolita) y Manuel Baqueiro (Marcelino), dos actores ungidos por la gracia del talento. Sin ellos Pelayo no existiría. Pelayo evolucionó, desde la superficie de la barra de una taberna de barrio, pasando por la cafetería de una Universidad, entendiendo la grandeza que late en un seno familiar que ama con todo su ser, aceptando la derrota que representaba ser un republicano que tiene que vivir sometido a una dictadura, pero no por ello dejando que su espíritu se someta a un régimen de opresión, e integrándose en la Plaza de los Frutos, bebiendo en las fuentes de la sabiduría popular, y en definitiva, perdiendo, pero aprendiendo. ¿Cómo va a evolucionar el personaje a partir de ahora? La mejor manera de saberlo es viendo la serie. P- ¿Cómo se enfrenta uno a un personaje de tan larga duración? Más de mil capítulos, son muchos capítulos… R - Uno se enfrenta a ese reto yendo a trabajar con su personaje al plató todos los días con el mismo entusiasmo, la misma fe y el mismo espíritu de sacrificio y entrega que tenía cuando grabé el primer capítulo. P- En todo este tiempo que lleva la serie en antena, ¿a qué actores recuerda con más cariño? Seguro que da tiempo a estrechar lazos fuertes con el equipo… R- Recuerdo prácticamente a todos con cariño y admiración, naturalmente, más a aquellos con los que tuve la fortuna de interactuar. Entre otros Pilar Bardem, Ana Otero, Ana Turpin, Luisa Gavasa, Pilar Barreda, Marta Calvó, Ana Labordeta, Elena Seguí, Paloma Tabasco, Héctor Colomé, Luis Perezagua, Rodolfo Sancho, Cristóbal, Joan Llanaeras, Pablo Viña, Pablo Paz, Joan Crosas, Emilio Gutiérrez Caba… Etcétera, etcétera, etcétera. Los mas entrañables sin duda, mis hijos en la ficción, Itziar Miranda y Manuel Baqueiro. Todos nos llevamos muy bien, son gente maravillosa. Con la que he aprendido mucho sobre este maravilloso oficio. P- Pelayo es también un pequeño homenaje a su abuelo. ¿Tienes conciencia de aquellos años en los que se ambienta la serie? ¿Cómo recuerda esa época en Salamanca? R- Mi abuelo era un ser excepcional, de él aprendí la mejor filosofía para andar en la vida, con entusiasmo, fe en mí mismo y la cabeza muy alta. La época la recuerdo en blanco y negro, plomiza, gris, había mucha miseria, la educación que recibíamos no era buena, pero la gente luchaba, sufría, tenía un sentido del trabajo y la generosidad elevados. A pesar de las dificultades se salía adelante, unos mejor que otros, claro está. Valoraba lo que tenía, disfrutaba de los pequeños placeres, porque grandes no podía haber. P- ¿Existe alguna razón por la que las series que se ambientan en la época franquista cuentan con tanta aceptación por parte del público? R- El público disfruta con aquello que reconoce, o con lo que se identifica. Cuando la frecuencia emocional de un relato sintoniza con la frecuencia emocional que late en el espíritu del espectador, éste lo acepta y se entrega a la historia. P- Con el nuevo sistema de TVE sin publicidad ¿cree que debería reducirse el tiempo de las series? ¿Poner más capítulos? ¿Está de acuerdo con esta medida? R- No puedo contestarte a esa pregunta, no sé cual es la mejor fórmula. P- Otra de las iniciativas que funciona bien en televisión son las miniseries. Sayagués actuó en una de ellas. ¿Le gustan este tipo de productos? ¿Está de acuerdo en que en España hay mucha historia para rascar susceptible de este tipo de series y también para adaptar al cine? R- Las miniseries me parecen un estupenda idea, te diré que para mí la experiencia de trabajar en Los últimos días de Franco, con el personaje del Arzobispo Cantero Cuadrado, junto al inigualable Manuel Alexandre, fue una experiencia fantástica, por el trabajo de investigación sobre el personaje y sus connotaciones políticas, por el marco donde se rodó; la habitación en la que muere el dictador; y por estar bajo la dirección de un director de la talla de Roberto Bodega. En España hay creadores y material suficiente como para inundar nuestro mercado de buenos productos audiovisuales P- ¿Para cuándo una película con Sayagués? R- Todo se andará, de momento con el maravilloso pastel de Amar en tiempos revueltos es suficiente. P- Y siguiendo con este género, ¿le ha sorprendido que el cine español haya levantado el vuelo en 2009? R- No me ha sorprendido. P- Seguro que en algo que sigue pensando, aunque lo tenga aparcado, es en el teatro. ¿Hay algún proyecto en curso para Garufa o para otra compañía? R- Hoy por hoy aunque hay ofertas para teatro, que van desde dirigir un montaje hasta interpretar un personaje, todo está aparcado en función de la serie. Cuando me sumerjo en un proyecto involucro mi alma en él. Y sólo tengo una (risas). P- ¿Piensa en volver a subirse pronto a un escenario en Salamanca? Sería bonito volver al Juan del Enzina. ¿Qué le parece que se reabra? R- Me agradaría mucho volver a presenciar cómo el Teatro Juan del Enzina levanta de nuevo el telón. Yo soy un nostálgico de ese teatro pues no en vano yo di mis primeros segundos pasos, los primeros fueron cuando era niño en ese el teatro allá por los primeros años 70, en aquella obra dirigida por José Martín Recuerda Los Persas. Ya llovió (risas). R- Otro de los lugares emblemáticos de la cultura en la capital salmantina, el Teatro Bretón, no ha corrido la misma suerte, por desgracia. ¿Cómo ha visto el proceso desde la distancia? ¿Qué supondrá a la larga para Salamanca no disponer de este espacio? R- El teatro Bretón despierta las emociones de mi niñez cuando jugábamos en la pequeña placita donde se ubica la estatua del insigne compositor, yo vivía en la calle general Elvira Zapata, hoy vuelta a su primigenio nombre de El Grillo, me trae entrañables recuerdos, yo asistí en su cine al estreno de Diez Mandamientos en el ultimo piso, torcido. Salí con tortícolis pero mereció la pena ver al Moisés cinematográfico. Luego presencié comedias maravillosas, dramas, tragedias, y hasta me subí con 16 años en aquel insigne tablado con una obra de aficionados titulada Mi montaraza, de esto se acordará mi estimado compañero de tablas Ángel González Quesada. Yo apoyé respetar ese contenedor cultural, pero dicen que a veces las cosas no pueden ser y además, es imposible. Bueno, lo de siempre, intereses contrarios. P- El teatro tiene que morir cada día para renacer al día siguiente; es su propia crisis la que le mantiene vivo. ¿Se podría decir que es el único género al que no le ha afectado la crisis porque vive continuamente en crisis? R- El teatro como refleja la vida, pues ha, como no puede ser de otra manera, de mutar, mudar, cambiar, nacer, desarrollarse, morir, y de nuevo, vuelta a empezar. El teatro navega bien en la crisis, se alimenta de ella, La propia humanidad lo enterrará cuando no le necesite, y cuando no le necesite, ya no existirá la humanidad. P- Uno de los actores españoles más relevantes, Carmelo Gómez, empezó con Sayagués y en Salamanca. ¿Cómo recuerda al Carmelo de entonces y cómo lo ve ahora? ¿Ya tenía madera? R- Cuando yo conocí a Carmelo era un diamante en bruto, un animal escénico, instintivo, lleno de magia y de talento, pero su espíritu creativo era entonces un pequeño torrente lleno de fuerza. Hoy dentro de él se precipitaba un río caudaloso. Me acuerdo mucho de los comienzos. Hizo un trabajo fascinante en una versión que yo estrené en año 1986 con el patrocinio de la Diputación de Salamanca de La Regenta, de Leopoldo Alas Clarín. Lo más importante es que seguimos siendo amigos. P- ¿Y cómo ves a los jóvenes salmantinos de la profesión? ¿Raúl Prieto, por ejemplo; y en cuanto a cineastas, Gabriel Velázquez, Chema De la Peña, Isabel de Ocampo…? P- Raúl, con quien he tenido el privilegio de actuar, creo que es uno de los mejores actores jóvenes que tenemos en España, es un honor para mí que sea paisano nuestro. Sus interpretaciones están llenas de sentido, intuición y talento. Le auguro un futuro esplendoroso. En cuanto a Chema y Gabri, pues ¿qué puedo decirte? que son amigos, espléndidos cineastas, con los que he tenido el placer de trabajar, y espero seguir haciéndolo. Y en cuanto a Isabel, no tengo el gusto de conocerla; espero que este error se corrija. P- Cuando Pelayo se acabe, ¿a qué tipo de personaje le gustaría interpretar? R- Es una pregunta difícil, pero bueno, veamos… Zorba el griego, Macbeth, El Lindo Don Diego. El Capitán Acab… algún día el Rey Lear, pero hay muchos. P- ¿Con quién te gustaría trabajar y que aún no haya tenido oportunidad? R- En cine, con Garci. En teatro, con Mario Gas. P- Sayagués sigue muy vinculado a Salamanca. El pasado año era el pregón en Comuneros, éste, el homenaje a Miguel de Unamuno. ¿Cómo fue la experiencia? El público no para de echarle flores… R- A nadie le amarga un dulce, y si encima se lo adornan con flores, pues mejor que mejor. Me agrada romper ese maleficio que dice "Nadie es profeta en su tierra". Estoy muy agradecido a todos mis paisanos y paisanas que me paran por la calle para felicitarme o pedirme autógrafos o expresarme su gratitud porque el personaje les alegra la vida, y lo mejor es que se sienten orgullosos de que un salmantino esté en Amar en tiempos revueltos. Yo procuro hacer honor a sus halagos y pongo siempre que puedo el pabellón de "mi Salamanca", como decía Rafael Farina, muy alto P- ¿Es más de autores clásicos o contemporáneos? R- Yo soy de todos, si tienen "enjundia" como diría Pelayo; porque, ¿qué es un clásico?. Pues un contemporáneo que soportó el tiempo. P- Por último, pida tres deseos para 2010. R- Optimismo para poder soportar la crisis; claridad de ideas para discernir, que nadie nos va a venir a sacar del pozo, cada uno tiene que buscar su salida, pero desde la responsabilidad, el sentido común, que a veces no es el más común de los sentidos, y la generosidad; y el tercero, acabar entendiendo que con lamentarnos no solucionamos nada. 14910.255101491.667268100.000384772.2220.0000.00014800.00066566.667268100.000384772.2220.0000.000Sayagués posa sonriente en una cafetería salmantina. FOTOS: ALMEIDA66306.667303280.556216593.333309290.9720.0000.0004180145.JPG66306.667102550.000216593.333303280.5560.0000.000